C’è molta attesa per il nuovo allestimento di “Madama Butterfly” firmato dal regista e scenografo Enrico Castiglione, che stasera alle ore 21.30 andrà in onda dal Teatro Antico di Taormina, in diretta via satellite in mondovisione, raggiungendo oltre 30 paesi, nei quali sarà trasmesso e proiettato in più di 200 sale cinematografiche dotate dei sistemi ad alta definizione. Sarà dell’unico evento lirico che quest’estate andrà in diretta nei circuiti cinematografici. La replica il 9 luglio, sempre alle 21.30. Enrico Castiglione, artista di rilievo internazionale, sigla la regia teatrale e cinematografica insieme alla scenografia, Sonia Cammarata i costumi. Sul podio il Maestro Myron Michailidis a dirigere un cast d’eccezione, con il soprano coreano Hye Myung Kang (Cio-Cio-San), nuova scoperta della lirica, il celebre tenore serbo Zoran Todorovich (Pinkerton) e il mezzosoprano Annunziata Vestri (Suzuki), il baritono Piero Terranova (Sharpless). Coro e Orchestra del Taormina Opera Festival, che inaugura proprio con il capolavoro pucciniano. Lo spettacolo sarà ripreso e trasmesso simultaneamente dalla Danimarca alla Spagna, dalla Polonia alla Francia, dall’Inghilterra all’Italia (circuiti The Space e Uci Cinemas), dall’Irlanda alla Cecoslovacchia, dall’Olanda alla Svizzera.

Abbiamo raggiunto il regista Enrico Castiglione.

Un doppio record per lei, maestro Castiglione: dieci anni di successi al Teatro Antico di Taormina e, dal 2011, sei anni di dirette delle sue regie in mondovisione nei cinema e in televisione . Qual è il bilancio di questo percorso in crescendo, fatto di sold out ma anche di tanta tenacia di fronte all’evidente crisi della cultura e dei teatri?

Non amo fare bilanci e lascio questo compito a chi si occupa del settore. Certamente, fin da quando sono stato nominato direttore artistico della sezione “Musica e Danza” di Taormina Arte nel 2007, ho avviato un percorso che il pubblico ha dimostrato di apprezzare in maniera sempre più eccezionale, un pubblico proveniente da ogni parte del mondo ed abituato a frequentare i grandi teatri dell’opera delle grandi città. Ho esordito nel 2007 con la “Medea” di Luigi Cherubini, trasmessa da RAI UNO, poi è stato un crescendo di allestimenti che hanno riscosso consensi internazionali, come “Aida” del 2009 prodotta con la UNITEL e trasmessa in tutto il mondo sui canali di SKY Classica, per poi iniziare nel 2011, nell’anno del 150° anniversario dell’Unità d’Italia, con la diretta RAI nei cinema in tutto il mondo del “Nabucco”, un successo veramente travolgente, con migliaia di persone a vedere l’opera in diretta sui grandi schermi delle sale cinematografiche dotate dell’alta definizione. Da allora con la RAI e con i distributori cinematografici abbiamo avviato un’intensa collaborazione che ci ha portato a trasmettere ogni estate una mia regia operistica in diretta nei cinema, unico regista in Italia e in Europa! La “Norma” nel 2012, “Rigoletto” nel 2013 (con record di ascolti anche per RAI 5), “Cavalleria rusticana” e “Pagliacci” nel 2014, “Carmen” nel 2015 e quest’anno, il prossimo 7 luglio, “Madama Butterfly”, questa volta addirittura registrata in 4K ovvero come se fosse pellicola.

I suoi allestimenti lirici hanno uno spiccato taglio cinematografico che li rende particolarmente attraenti. Vanno perciò a ruba anche i video, mentre i network televisivi (Rai, Sky) se li contendono e li programmano a lungo. Anche le dirette dal Teatro Antico nei cinema in tutto il mondo hanno fatto registrare numeri da capogiro: quest’anno tocca alla struggente “Butterfly”. Quanto la affascina la regia televisiva rispetto a quella teatrale? Le riproduzioni in video minacciano o promuovono lo spettacolo dal vivo?

La particolarità di queste mie regie teatrali, ed ora sempre più cinematografiche, è che lo spettatore, al cinema, può vivere l’emozione di un film… che viene però realizzato live, in diretta. E’ ogni volta una sfida difficilissima. Il cinema “tradizionale” si costruisce scena dopo scena, non c’è pubblico: qui, per l’Opera lirica il discorso è diverso e forse più arduo, perché una volta che parte lo spettacolo la regia cinematografica deve essere fatta con otto dieci o dodici camere in diretta, senza possibilità di ripetere una scena venuta male o che non soddisfa, e senza potersi fermare. Il tutto davanti agli occhi del pubblico seduto in teatro e di quello seduto in tutto il mondo, nello stesso momento, nelle poltrone delle sale cinematografiche. E’ un cimento affascinante, non c’è che dire… Ma tutto parte dalla regia teatrale, che bisogna costruire appunto con spiccato senso teatrale, muovendo i personaggi e costruendo le loro relazioni, i movimenti, gli itinerari, ma anche e soprattutto le prese, gli sguardi…. insomma, possiamo parlare di un modo di fare spettacolo totale, che già grazie alla musica è universale. Poi, dopo il “live” si può rifinire il prodotto e creare il dvd, il blu-ray, per vedere ed ascoltare l’opera con ancora maggiore attenzione e dovizia di particolari: ma il fascino dello spettacolo dal vivo, ed ora anche il fascino della diretta cinematografica, di un qualcosa che gli artisti e il pubblico vivono insieme contemporaneamente, sono assolutamente straordinari ed insostituibili.

Senza svelaci troppo, ci porti dentro alla sua regia di “Butterfly”, opera che mette in scena per la prima volta

E’ la tragica storia d’amore di una “farfalla”, una bambina giapponese di 15 anni… una ragazza divenuta donna, una donna divenuta femmina delicatissima, fragilissima, ingenua, che crede nella vita e nell’amore. Ho voluto creare per il suo personaggio continue movenze leggere, e Cio-Cio-San si muove per tutta l’opera con la grazia, la fragilità, la delicatezza e la dolcezza di un essere fragilissimo, appunto la farfalla. Pinkerton, americano sfrontato e conquistatore, se ne innamora subito, ma il suo è un amore effimero, è possesso. Cio-Cio-San, invece, si innamora per davvero e questo la porterà alla morte quando il destino spezzerà le sue ali da farfalla e lei perderà, in un attimo, tutto. Spero di trasmettere al pubblico come la più grande delicatezza possa essere distrutta dall’egoismo dell’uomo e di ciò a cui possiamo arrivare.

Come ha scelto il cast internazionale che sarà protagonista del film opera che sarà visto in diretta da migliaia di spettatori in teatro e al cinema, e poi in differita su RAI1, RAI 5 e sulle principali emittenti?

Ho scelto il cast, come sempre, per la qualità delle voci, veramente eccezionali, ma anche per l’intensità dei volti e per il saper stare in scena, che nella mia regia ho plasmato in funzione sia del pubblico presente in teatro che per il grande schermo cinematografico. Proviamo già da venti giorni e posso dire di avere selezionato un cast di cui sono molto contento.

Lei è un artista globetrotter, applaudito dalla Cina alle Americhe e naturalmente in Europa: è vero che all’estero le cose vanno meglio? Cosa si può e si deve cambiare?

La crisi sta investendo tutto il mondo e sono in crisi anche istituzioni come il Metropolitan di New York. Ma all’estero generalmente, dalla Cina agli Stati Uniti, c’è rigore, precisione, rispetto, una maggiore efficienza ed organizzazione. Tutti aspetti che in Italia stiamo perdendo, per tanti motivi: dalle regole sbagliate del sistema, al tracollo in corso degli enti locali che una volta sostenevano l’arte e la cultura e che ora stanno riducendo sempre di più non solo l’entità dei finanziamenti, ma anche e soprattutto i tempi di liquidazione. In Italia è diventato difficilissimo produrre e dirigere festival e teatri, perché potremmo dire benevolmente che non funziona quasi più nulla, dappertutto.

Il suo lungo e collaudato sodalizio di regista e scenografo con la costumista Sonia Cammarata ha portato entrambi a definire una cifra stilistica armoniosa e inconfondibile, sempre diversa da un allestimento all’altro eppure riconoscibile. Su quali basi stilistiche operate, a quali correnti artistiche siete più legati?

Siamo una coppia nella vita e nel teatro, Sonia ed io, fin dal 2003, quando su invito di Giorgio Albertazzi ho firmato la regia e la scenografia di un’opera capolavoro di Leonard Bernstein, “Candide”, al Teatro Argentina di Roma. Da allora siamo inseparabili ed abbiamo firmato decine e decine di allestimenti in tutto il mondo. Sonia ha un estro straordinario nel ricreare il costume storico, reinventandolo, e la qualità delle sue creazioni, sia per fattura che per disegno, sono unanimemente riconosciuti in tutto il mondo. Condividendo anche la vita privata, è ovvio che un allestimento prima nasce tra di noi, lo studio dell’epoca, la ricerca delle soluzioni, e siamo sempre in sintonia quando una volta trovata l’idea scenografica in cui accogliere quella registica passiamo allo studio di tutto ciò che è visuale, dai costumi ai cappelli, dalle scarpe all’attrezzeria. E’ uno studio continuo, in cui ci si reinventa ogni volta… perché ogni volta è come se fosse la prima volta.

Redazione ArtInMovimento Magazine

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